Premios Nacionales de Fotografia

1-Cristina García Rodero:

Cristina García Rodero nació en Puertollano (Ciudad Real) en 1948 , actualmente tiene 70 años.

Cuando era pequeña le gustaba hacer fotos a su familia,  desde la adolescencia no ha podido desprenderse de su gran afición a la fotografía y actualmente, es una fotógrafa muy reconocida tanto a nivel nacional como internacional. 

Sus fotografias se caracterizan por el uso del blanco y negro, por el interés por las tradiciones religiosas, por mostrar la lucha de las mujeres y también por inmortalizar las fiestas populares y las formas de vida en pueblos de diferentes regiones de España, en un momento en el que el país empezaba a modernizarse.

Hemos escogido esta imagen porque representa muy bien las  costumbres de estos pueblos y su forma de vida. Retrata a unos niños de raza negra probablemente en un país de África llenos de barro o una masa viscosa por encima.

Hemos elegido esta imagen porque retrata muy bien la inocencia de los niños y nos llama la atención el hecho de que sea una foto religiosa. Observamos a 3 niñas rezando en un colegio, tambien nos hemos percatado de que solo se encuentran niñas en la sala, por lo tanto suponemos que es un colegio solo para chicas lo que nos llama la atención.

2-Isabel Muñoz

Nació en 1951 en Barcelona.

Ha sido reconocida con el Premio Nacional de Fotografía de España 2016 y con dos World Press Photo. Ha sido galardonada también en PhotoEspaña y distinguida con la Medalla al Mérito de las Bellas Artes.

Sus fotografías, casi siempre en blanco y negro, son un estudio humano mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, toreros o bailarinas, usando un proceso minucioso y artesanal de revelado. Esto quiere decir que las fotografías son tomadas en negativo.

Hemos elegido esta fotografía porque creemos que refleja muy bien la cultura de la chica, sus tradiciones...
La chica posee unas dilataciones en las orejas muy características de su pueblo, la cara cubierta de pintura y una manta por encima.

También hemos elegido esta otra, que pertenece a su serie de "danzas cubanas". y nos ha llamado bastante la atención esa serie en general. nos transmite felicidad y calma. por eso nos ha llamado la atención.

3-Alberto García-Alix:

Alberto García-Alix es un fotografo Español nacido en León en el año 1959, actualmente tiene 64 años. Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, Vanity Fair o Bristish Journal of Photography. 
En sus fotografías vemos el gusto por el retrato que él define como un enfrentamiento en el que suele colocarse frontamentalmente frente a su modelo. También son habituales sus retratos de desnudos directos y violentamente carentes de todo pudor, incluso sobreactuados, pero de una fuerza expresiva y una eficacia gráfica y fotográfica incuestionables.

Hemos elegido esta fotografía porque nos parece una imagen muy expresiva. con esta fotografía creemos que lo que Alberto quiere representar son quejas, lamentos o revelaciones de los que aparecen en las fotos hacia algo que les oprime.Observamos un perro abriendo mucho la boca en señal de sufrimiento.

Hemos escogido esta iamagen ya que consideramos que transmite un mensaje muy actual y. muy necesario de transmitir aparte de el detalle que la complementa.
Vemos a una mujer con las manos en la espalda, y la cual tiene la mano de un hombre por dentro de su camisa que la agarra del cuello.

4-Chema Madoz

Chema Madoz nació en 1958. Es un fotógrafo español. Ganó el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000. cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que enlazaba con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen 

 Una de las cualidades que caracterizan sus obras es su estilo muy surrealista, minimalista y conceptual.

Se tratan de fotos en formato cuadrado y en blanco y negro. Su estilo minimalista junto con la falta de color le permite conseguir esta sencillez.

Hemos elegido esta imagen por que nos parece que cuenta una historia. Su doble sentido es lo que la hace interesante.Vemos un ojo con un bocadillo ( diálogo ) encima.

También elegimos esta porque nos llamó la atención la forma que tiene Chema Madoz al crear o editar sus fotos de esta forma tan llamativa y curiosa.
Podemos ver una mariposa con un dardo encima como si alguien lo hubiese lanzado para matarla o capturarla.

5-Ouka Leele

Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida  por su nombre artístico Ouka Leele,  es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española, actualmente tiene 62 años. Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. Nunca le gustó el resultado del color al pasar por la máquina fotográfica, consideraba que deformaba la experiencia de la realidad. Es por ello que siempre fotografió en blanco y negro, coloreando posteriormente las imágenes con acuarelas. En la actualidad mantiene la esencia, pero la evolución de la técnica la ha hecho abandonar el procedimiento manual por Photoshop.

En esta imagen podemos observar a una niña de la mano de una mujer, la mujer esta muy quieta observando unos árboles (probablente sea invierno porque no tienen hojas y tambien por la vestimenta de ellos ) sobre un cesped muy verde.
Para nosotras esta imagen representa el miedo a lo desconocido y a lo nuevo.

En esta imagen observamos 2 cabezas de esqueleto colocadas al borde de un mirador o ventana donde se ve el mar abajo, las cabezas llevan encima flores, y a su lado hay 2 huesos alargados todo esto sobre una manta blanca.
Esto simboliza que allí, en esa ventana o mirador se suicidaron 2 amantes.

6-José Manuel Ballester
Se licenció en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid, su carrera artística se inició en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. 
A partir de 1990, se centró en la fotografía arquitectónica.
En 2010 le entregaron el Premio Nacional de Fotografía por el ministerio de cultura. Se lo entregaron debido a su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz, y por su aportación destacada a la renovación de las técnicas fotográficas. 

Esta imagen nos transmite mucha paz y tranquilidad. es por ello que nos ha gustado.

es una imagen que tiene profundidad y es fácil advertirla. 

En esta fotografia para nosotras es una de las más interesantes que tiene el autor ya que refleja como la sociedad asiática construye sus tiendas bajo los arboles probablemente para no dañar la flora del lugar y porque los arboles son esenciales para la vida.

7-Cristina de Middel
Es una fotógrafa española que actualmente reside en Londres,Nació en Alicante en 1975. Es una fotógrafa documental y artista española que vive y trabaja a caballo entre Brasil, México y España. Ha trabajado como fotoperiodista para diferentes periódicos españoles y ONG antes de decidir dedicarse a un trabajo más artístico y personal.

En esta imagen podemos ver un significado mucho más profundo de lo que aparentemente se ve. Para nosotras simboliza la fragilidad de la dignidad y de la vida, como una persona ( en este caso por su tono de piel pude pertenecer a el continente africano ) puede llegar a ser cubierta por los insectos así como un animal.

En esta imagen además de observar una estética prácticamente impecable con respecto a la simetría por ejemplo, nos percatamos de que el hombre fotografiado esta vestido como un buzo, pero con paja y recusrsos muy pobres.
Para nosotras simboliza como los sueños algunas veces se cumplen y otras se quedan por el camino.